En este artículo:
- Natalie Portman opinó sobre la evolución del estrellato que se ha dado con la llegada de plataformas como YouTube, asegurando que ha cambiado mucho la forma en la que la audiencia entiende a la farándula.
- Según ella, las nuevas generaciones conectan más con gente que se hace famosa en internet que con las estrellas de Hollywood, por lo que cree que el cine se está volviendo más especializado.
- También habló sobre la responsabilidad de los/as artistas de crear arte ético, sabiendo cómo ciertas representaciones impactan a la sociedad en realidad.
Es imposible negar que el cine ya no es la principal fuente de entretenimiento del público juvenil a nivel mundial y, si bien muchas personas de la industria lo lamentan, otras como la actriz Natalie Portman lo agradece porque considera que esto le otorga más libertad creativa a los artistas.
Aunque por mucho tiempo las estrellas de Hollywood acapararon la atención mediática alrededor del mundo, Natalie Portman afirmó que las nuevas generaciones ni siquiera los conocen porque sus estrellas ahora son Youtubers o personas que hacen contenido en internet. A continuación te platicamos a detalle sus declaraciones.
¿Por qué Natalie Portman cree que Youtubers tienen más fama que las estrellas de Hollywood?
Natalie Portman es una de las actrices más versátiles de Hollywood, pues ha participado en películas con presupuestos más pequeños como Garden State, Closer o Leon, al igual que en éxitos de taquilla del calibre de Thor y la franquicia de Star Wars, lo que ha resultado que su carrera contenga una gran variedad de personajes y demuestra que puede realizar desde comedia romántica hasta un drama ganador del óscar como Black Swan.
Sin embargo, incluso una actriz tan popular en el mundo admitió durante un entrevista con Vanity Fair, que el cine está en un constante declive “como forma principal de entretenimiento” lo que provoca que se sienta “mucho más especializado”, ya que las nuevas generaciones no muestran ningún interés en ver películas. “Si le preguntas a alguien de la edad de mis hijos sobre las estrellas de cine, no conocen a nadie en comparación con las estrellas de YouTube o lo que sea”.
Pero, aunque muchos pueden considerar que esto es una tragedia para el cine hollywoodense, Natalie Portman comentó que se siente “liberada” de saber que el cine ya no es “popular” porque le permite explorar lo que realmente le interesa sin tener la presión de la audiencia. “Se trata mucho más de pasión que de comercio”.
Por esta razón, la actriz de May December puntualizó que es importante comenzar a hablar sobre “¿para quién vamos a hacer esto?” antes de que se convierta en un arte que solo le hable a un tipo de público. “Es interesante, también, tener cuidado de que no se convierta en algo elitista”, añadió.
Asimismo, Natalie Portman, destacó que el cine se está democratizando porque es más accesible filmar una película y publicarla en internet, cuando antes necesitaban del apoyo de grandes estudios que elegían qué tipo de historias contar. “Todos pueden hacer cosas y surgir talentos increíbles”. Además que ahora es más fácil que las personas vean “tu extraña película artística” y llegar a nuevos lugares. “Si vivieras en una ciudad pequeña, es posible que no hubieras podido acceder a un gran cine artístico”, agregó. “Ahora parece que si tienes una conexión a Internet, puedes acceder a cualquier cosa”.
El difícil equilibrio entre la ética y el cine
Además de abordar las problemáticas del cine actual, Natalie Portman habló sobre la responsabilidad del arte y el equilibrio y no profundizar demasiado en los personajes o ser un “actor de método” porque, como ser humano podría sufrir graves consecuencias o “hacer cosas que son éticamente incorrectas”.
Natalie Portman puso de ejemplo a su propio personaje en May December, Elizabeth, quien dice “los personajes más interesantes para interpretar son los malos”, pero ella considera que como actriz, no necesita experimentar la maldad para poder interpretarla. “Piensas en Medea o Tony Soprano o en cualquier número de asesinos en serie que han sido representados, y piensas, OK, ¿cómo llegas a que (Charles) Method actúe como un asesino en serie ?”, explicó. “ No parece muy práctico a menos que vayas a interpretar a muchos santos o a menos que te sientas cómodo cometiendo crímenes”.
De igual manera, cuando los actores interpretan a un personaje que no es precisamente ético, es importante pensar en las consecuencias que esto podría generar porque “está claro que el arte y el entretenimiento influyen en las personas” y se debe analizar cómo abordarlo. “¿Cuál es el efecto de mostrar una representación glamorosa de las drogas, por ejemplo?”, agregó la actriz. “o de la violencia en las películas, o la forma en que está muy bien documentado cómo afecta a las personas fumar en las películas”.
Por eso, para la actriz, es importante que antes de pensar en que “el arte debería ser libre de explorar todos los aspectos de la humanidad”, también los/as artistas piensen en sus consecuencias y encuentren un equilibrio. “Hay tanta información clara que lo que mostramos en pantalla afecta el comportamiento de las personas”, añadió. “Y luego, por supuesto, la pregunta de la que hablábamos antes de cómo puede afectar realmente a las personas reales que estás retratando y la responsabilidad ética de eso”.
