En este artículo:
- El director de Cassandro explicó por qué le interesó tanto contar la historia real de un luchador queer.
- Asegura que la figura del luchador fue muy importante para la cultura de México y Estados Unidos, pues ayudó a derribar barreras.
- También habló sobre los retos que representó pasar del cine documental a crear una ficción.
Después de varios meses de espera, se reveló por primera vez el tráiler de Cassandro, la nueva película de Prime Video protagonizada Gael García Bernal, quien interpreta a Saúl Armendáriz mejor conocido como “Cassandro”, que fue un luchador abiertamente gay que dejó una huella significativa en el mundo de la lucha libre.
Por esta razón, el director Roger Ross Williams le platicó a la revista People, que era fundamental contar la historia de Cassandro en el cine, ya que no solo logró triunfar en un deporte muy competitivo, sino que lo hizo a pesar del ambiente homofóbico y machista que lo rodeaba. A continuación te platicamos todo sobre la película.
¿Por qué desarrollar la historia de Cassandro?
El tráiler ofrece un vistazo al duro entrenamiento y preparación del luchador mientras desafía la homofobia y se enfrenta a la desaprobación de sus compañeros en el medio. Sin embargo, Saúl se da cuenta de que adoptar la personalidad empoderada de Cassandro, no solo le permite diferenciarse del resto de sus adversarios estereotípicamente masculinos, sino que también descubre que sus atuendos extravagantes e interacciones satíricas, es su verdadera esencia.
La película es dirigida por Roger Ross Williams, quien por primera vez se entusiasmó en contar una historia biográfica gracias a la importancia que tuvo Cassandro no solo en México, sino también en Estados Unidos. “Estaba totalmente impresionado con su historia”, añadió el director. “Para mí, como narrador, como cineasta, solo hay un momento en el que una historia te golpea y sabes que está bien” y añadió que el instinto por desarrollar la historia fue casi “inmediato” como si “los espíritus de la lucha libre, los espíritus gay, ¡lo que sea, me estuvieran hablando! Solo estaba como, tengo que contar esta historia”.
Williams se convirtió en el primer director afrodescendiente en ganar un premio de la Academia en 2009 por su cortometraje Music by Prudence y, desde entonces, se dedicó a dirigir documentales, por lo que su saltó a la ficción ha sido un proceso “abrumador” por lo diferente que son ambos géneros. “¿Cuántos documentalistas conoces que hayan hecho la transición al trabajo con guion? Es un idioma diferente”, agregó. “Tienes que aprender a hablar con los actores”.
Cassandro hizo historia en un ambiente homofóbico
El director de Cassandro aseguró que el tema central de la película es la autoaceptación y el triunfo sobre los estereotipos al reconocer que Armendáriz se desenvolvió en una industria tradicionalmente machista y, por esta razón, se convirtió en un orgullo, especialmente dentro de la comunidad LGBTQ+.
“Triunfó sobre toda una industria machista, y lo hizo como su auténtico yo. Aprender a amarte a ti mismo es un gran tema en Cassandro y un gran tema en la vida de todos nosotros, pero especialmente de las personas homosexuales, la comunidad LGBT+. Estaba tan inspirado por esa historia”.
Roger Ross Williams
Hasta la fecha, Cassandro sigue siendo un gran ejemplo de lucha e inspiración no solo para la comunidad queer, sino también para otros cineastas, ya existen documentales de su historia como El exótico, dirigido por Mariel Losier. Asimismo, ha sido entrevistado para BBC y apareció en un artículo del New Yorker del 2016 titulado, How the Drag Queen Cassandro Became a Star of Mexican Wrestling.
Finalmente, la película de Cassandro, que se estrenó por primera vez en el Festival de Cine de Sundance de este año, obtuvo buenos comentarios por parte de la crítica especializada y llegará a los cines el próximo 15 de septiembre antes de transmitirse en Prime Video el 22 de septiembre.
