Tras el trailer de Cowboy Bebop, ¿qué cosas nos emocionan y preocupan sobre la adaptación live-action?
Cowboy Bebop es uno de los animes más famosos de la historia, y consciente de esto Netflix adquirió los derechos del programa para realizar una versión live-action. Desde que se anunció esto los/as fans hemos transitado por un vaivén de emociones: nos hemos cuestionado que tan buena idea es este proyecto, y al mismo tiempo nos hemos emocionado -aunque resulte paradójico el regreso de una serie que dialoga sobre los peligros de la nostalgia-.
Por ello tras los diversos avances y a la espera del estreno del programa el próximo 19 de noviembre del presente año, en Fuera de Foco hemos recopilado aquellas cuestiones que nos emocionan y preocupan del live-action de Cowboy Bebop.
HYPE
El estilo visual
Siendo sinceros muy pocas producciones de Netflix suelen destacar en la propuesta visual, un aspecto que funge como una de las principales virtudes de Cowboy Bebop, y el intro del programa mostrado durante el TUDUM nos había dejado unas cuantas dudas con respecto a una estética que parecía tener una animación 3D sacada de inicios de los 2000’s.
Quizá parte de eso aún se encuentre en el show, pero escenas como la que se pueden apreciar en el teaser en donde miramos la nave de nuestros protagonistas, parecen indicar una mejor combinación entre los efectos prácticos y el CGI.
En el teaser y trailer del programa también destaca la propuesta de la cámara, los planos juegan constantemente con su composición, desde las luces que posee cada ambiente y personaje, pasando por la angulación del lente, hasta la división del mismo y la manera en que sus elementos fungen como la excusa perfecta para la transición de espacios / acción, lo que inclusive nos remite a secuencias oníricas que reflejan los fantasmas de Spike.
Una propuesta visual que podría remitirnos a Scott Pilgrim vs the World de Edgar Wright y que de entrada luce espectacular.
La acción
Aunque si bien la acción forma parte de la propuesta audiovisual esta necesita su propio apartado para comentarse, pues simboliza una de las principales virtudes del show original, y por lo tanto es una de las principales dudas en torno a la adaptación de Netflix, pero por lo visto en el trailer la misma luce bastante bien.
El programa original posee una acción que se sustenta en una kinestesia sobrehumana propia de la animación, en especial cuando hablamos de las acrobacias de Spike, y por lo tanto es imposible replicarla en un live-action, pero entonces el dinamismo tiene que sustentarse en otro aspecto, y en el teaser se fundamenta en la cámara, su movimiento y composición.
Sobre este último factor ya lo comentamos en el último punto y se ejemplifica en el momento en que Spike toma la línea divisoria del plano para usarla como arma a forma de bastón, allí la cámara nos sitúa desde la perspectiva de su protagonista y mediante un dolly circular seguimos en primera persona el ataque del mismo.
Además la cámara brinda profundidad y dinamismo a las escenas mediante los constantes zoom in y out, y a la vez también se toma su tiempo para entregarnos planos generales que nos remiten a los filmes wu xia: donde sus protagonistas realizan acciones inverosímiles de kung-fu y el tiempo transcurre más lento.
Se agradece profundamente que el equipo creativo del live action no optara por la opción más sencilla para brindar dinamismo a la acción: la cámara en mano y los cortes frenéticos en el montaje que caracterizan al promedio de filmes en Hollywood.
El humor
A pesar de que en el fondo Cowboy Bebop relata temáticas muy profundas a nivel colectivo y social, el humor también conforma gran parte de su narrativa, tanto en el ámbito de las conflictivas relaciones entre sus protagonistas como en sus mismas tramas, y para ejemplo están los capítulos autorreferenciales como aquel del tonto vaquero estadounidense o aquel donde una comida echada a perder se convierte en una especie de alien que los persigue por la nave.
Esto último no lo podremos ver hasta estrenada la serie, pero en el teaser si podemos apreciar las dinámicas de sus protagonistas, quienes chocan con sus diversas personalidades: la mesura de Jet, el atrevimiento de Faye y el nihilismo reflejado en el hambre de Spike, son un cóctel perfecto para dar lugar a divertidas secuencias, las cuales también parecen contar con un excelente guión.
La música
Cowboy Bebop tiene uno de los mejores soundtrack en la historia del anime y parte de ello se debe al labor realizado por Yoko Kanno, quien encontró en el jazz la base perfecta para reflejar el amplio espectro de sentimientos que tiene la serie: desde el ánimo de aventura en Tank hasta la nostalgia de Memory.
Afortunadamente Yoko Kanno volverá a encargarse de la música en el live action, así que será interesante ver si reinterpreta algunas de sus más icónicas composiciones.
Además en el teaser también podemos escuchar la pista coral de Green Bird de Gabriela Robin, un leitmotiv recurrente de cuando Spike se encuentra y enfrenta con su pasado, por lo que sólo nos queda ver si icónicas piezas del programa como The Real Folk Blues vuelven para los créditos finales.
Las referencias
Si bien el estilo visual y temático del nuevo show de Netflix se siente como su propia historia alejada de la narrativa más contemplativa del anime noventero, eso no quiere decir que no vaya incluir elementos importantes del material original que seguramente emocionará a los/las fans más acérrimos/as.
Una prueba de ello pasa justamente en el clip de Lost Session, cuando Spike está comiendo tranquilamente sus fideos y de repente los flashbacks de los demonios de su pasado aparecen. La estrambótica música que acompañaba las secuencias de acción dan paso a una canción a coro sumamente ominosa. En realidad, esta canción es la icónica Green Bird, que suele aparecer en los momentos donde nos adentramos más al violento pasado de Valentine.
En el anime original, la canción acompañó la llegada de Vicious, el antagonista principal de la serie que también vemos a través de una sombra que le susurra a Spike que el fin está cerca, justo antes de ser traído a la realidad por Faye y Jet.
Esto nos dice que la historia no estará tan alejada del problema central del protagonista, y el ingenioso uso de la icónica melodía es un buen indicador de que seguramente veremos referencias originales dentro de la serie. Además, Netflix decidió traer de vuelta a las voces originales del anime para que doblaran los diálogos al japonés. Por lo que aunque sea una historia autocontenida, miles de referencias complementarán el show.
PREOCUPACIONES
La falta de ED
Netflix ha confirmado que la primera temporada de Cowboy Bebop sólo contará con 10 episodios (la serie original cuenta con 26), y aún se desconoce si en alguno de ellos aparecerá la cuarta tripulante de la nave: Ed, pues si bien la susodicha se presenta hasta el noveno episodio de anime, por el intro mostrado en TUDUM y el trailer recién presentando, conocimos que la cronología original cambiará en algunos aspectos, por ejemplo Pierrot Le Fou es catalogado como el capítulo 20 del programa, y en los avances vemos la presencia del mismo, lo que nos indica que su aparición se adelantará.
Si bien que la susodicha no aparezca en esta primera entrega no es una equivocación, pues hay episodios como el anteriormente mencionado que fácilmente se puede adelantar debido a que en el mismo Ed no tiene una participación relevante, a la misma se le extrañará mucho pues forma una parte importante en la dinámica del anime, pues a diferencia de sus protagonistas adultos ella no se ve afectada por la nostalgia: vive la vida al máximo y con una sonrisa entre oreja a oreja, una energía que choca y complementa a la perfección el programa.
¿Es necesaria una adaptación fiel?
En cualquier adaptación siempre se van a ganar y perder cosas, y en intro mostrado en TUDUM pudimos ver que episodios como Arañazo Mental se adaptarán al pie de la letra, ya que observamos la torre de televisiones de la susodicha trama, lo cual en un principio no es malo porque es uno de los mejores capítulos de la serie ya que dialoga sobre la Sociedad del Espectáculo, y cómo podemos escapar de la dictadura de la pantalla.
Pero hubiera sido interesante ver una adaptación de este villano al contexto actual -si bien el mundo de la serie es una distopía-, observar como el mismo cambió con los tiempos y ahora atrapa a la gente mediante los teléfonos o computadoras. Habrá que esperar a ver qué otro tipo de historias quedan desperdiciadas en aras de mantenerse fiel a una historia que se creó hace más de 20 años.
El ritmo
Durante el live streaming donde se presentó el trailer del Cowboy Bebop también se mostró una escena del episodio en donde Jet y Spike encuentran a Ein, en el cual se pudieron apreciar diversos cortes en el montaje a lo largo de 30 segundos. Si bien este tipo de ritmo en la edición puede ayudar a las escenas de acción, la misma no ayuda a entretejer una escena de presentación que requiere más mesura en su narrativa.
Por lo anterior parece el ritmo va a ser completamente distinto al del anime, y si bien ya se venía venir esto, se extrañará las pausas, silencios y momentos contemplativos del mismo, pueda esto ayudaba a cimentar la atmósfera de declive que refleja el sentir de sus protagonistas atrapados en la nostalgia.
Además la presencia de diversos cortes y tomas en la misma escena suelen ser propias de una dirección de estudio más que una autoral, lo que podría restar puntos a otros factores en la propuesta audiovisual y dar pie a un producto más genérico.
