Con El Pozo el director Federico Zampaglione resucita una tradición perdida del cine de horror italiano: el exceso visceral, la libertad creativa y el desafío estético como forma de romper con el confort narrativo.
En una época donde el género ha migrado hacia metáforas psicológicas o estructuras de thriller contenidas, Zampaglione apuesta por el caos gótico, el cuerpo mutilado y la experiencia extrema.
“Queríamos traer ese tipo de locura italiana en la pantalla donde no hay compromisos y solo quieres asombrar al público”, explica el director para Fuera de Foco.
El resultado es una obra muy gráfica, que bebe de las raíces de maestros como Lucio Fulci, Bava o Deodato, y que encuentra nuevas formas de reinventar el gore.
¡Y aquí les contamos lo que nos contó el director sobre lo que hay detrás de El Pozo!
El Pozo: Más que una historia gore
El Pozo es una historia marcada por la atmósfera, por la mezcla entre el terror físico y la tragedia emocional.
Claudia Gerini interpreta a Emma Malvisi, un personaje que la actriz describió como “más un drama que un filme de terror”, y esa lectura permea toda la película:
hay en ella una carga emocional densa que transforma la sangre en una extensión del trauma. Junto a Gerini, Lauren LaVera —protagonista del fenómeno slasher Terrifier 2— da vida a Lisa Gray, una restauradora estadounidense que se ve atrapada en un infierno gótico mientras intenta restaurar una antigua pintura.
Su participación no solo añade prestigio desde el fandom del terror reciente, sino que revela la capacidad camaleónica de LaVera para navegar entre el dolor dramático y el splatter más salvaje.
Zampaglione valora esta versatilidad y le dio libertad creativa para experimentar con su personaje:
“Ella sugirió algunas ideas… Le di la libertad de explorar un poco más esta personalidad. Ella es desafiante, de alguna manera”, relata el director.
Esta apertura colaborativa fue clave en la construcción de la química actoral, especialmente en un filme que, pese a su brutalidad, prioriza la autenticidad emocional:
“Me gusta poner a los actores en el ambiente y desde ensayo filmar… Que la escena sea muy natural y que no se sienta todo el equipo alrededor. Eso es un filme”.
Este enfoque práctico se refleja también en los efectos visuales, donde Zampaglione privilegia los efectos prácticos por encima del CGI.
En una de las escenas más violentas, el equipo enfrentó el reto de hacer realista una masacre con fuego y sangre.
“Hacer eso natural con todos esos efectos prácticos no fue fácil”, dice el director.
El resultado refuerza la visceralidad de El Pozo. Es un cine que no busca complacer, sino sacudir, como explica Zampaglione al hablar del horror moderno:
“Quieren mantener el horror muy ligero y no ser asesinados, no ser asombrosos… A veces piensas que el horror no es para todos”.
¿Una Película Difícil?
Y es que El Pozo no busca agradar a todos. Su narrativa impredecible, su crudeza gráfica y su diseño de personajes extremos, como el siniestro guardián de la cárcel o el monstruo del pozo, son intensos y sin duda son difíciles de ver.
El filme no teme ser odiado, y en eso encuentra su fuerza: “Algunas personas realmente amaron el mundo por esto. Otras personas lo odian por esto. Porque es muy extremo, es demasiado”, reconoce el cineasta.
El Pozo es una película que apuesta por el retorno al horror más físico, impulsado por el éxito de películas como Terrifier y el culto que ha generado su protagonista.
Lauren LaVera representa ese nexo entre el horror independiente de culto y una nueva generación de actores que, lejos de encasillarse, exploran el género con una intensidad emocional legítima.
Zampaglione lo reconoce al hablar de ella: “Creo que Lauren LaVera tendrá un futuro como actriz en general… Puede ser genial incluso en el drama”.
Con una estética visual intensa, no cabe duda de que El Pozo es una carta de amor al horror italiano y toda una experiencia para quien se atreva a verla.
