Longlegs sin duda es una de las películas más esperadas del año. Protagonizada por Nicolas Cage y Maika Monroe, la cinta ha sido alabada como una de las historias más siniestras de 2024 y la comparan con cintas del estilo de El Silencio de los Inocentes.
Y no es para menos. Los espacios en silencio, la intensa lucha interna que atraviesa la agente del FBI Lee Harker (Monroe) no sólo por encontrar al misterioso asesino en serie, sino también por entender los siniestros sucesos que lo rodean y su conexión con él, logra crear una intrigante historia enraizada en emociones y recuerdos muy profundos.
La tensa atmósfera que construye Longlegs se debe en gran medida al meticuloso trabajo de fotografía y edición. Y en Fuera de Foco, tuvimos la oportunidad de platicar con el cinematógrafo Andrés Arochi, quien nos contó el proceso para construir visualmente esta inquietante historia.
Las inspiraciones para crear Longlegs
Una de las cosas que más causó conmoción sobre Longlegs fue el trabajo de Nicolas Cage. El actor, que reveló que tomó inspiración de su difunta madre para crear a este villano, logró construir a un personaje que seguramente pasará a la historia de Hollywood como un monstruo icónico.
Pero esa no es la única herramienta que utilizó Longlegs para construir su aterradora atmósfera. En realidad, la película oscila entre la década de los 70 y la de los 90, dándonos a conocer un poco sobre la vida de Lee y que sirve de comparación para que veamos cómo ha cambiado Estados Unidos junto con la percepción que se tiene del misterioso asesino.
De acuerdo con Arochi, una de las ideas principales que buscaban generar tanto él como el director Oz Perkins, fue un sentimiento de realismo, que se logró gracias al meticuloso manejo de cámaras y la construcción de elementos cruciales para dar vida a la historia.
“Poco después de leer el guion, le mandé a Oz (Perkins) un cuadro de René Magritte” nos comentó Arochi. El cuadro en cuestión era “El hijo del Hombre” en donde se presenta un hombre que tiene la cara cubierta con una manzana. “De ahí nació la idea de que nunca veas la cara de Longlegs” nos comentó.
Según el director de fotografía, trabajó muy de cerca con el director de arte, Brendan Megannety para diseñar todas las escenas de crímenes poco antes de que comenzaran a filmar la cinta. Y después, Arochi llevó cámaras análogas y VHS para grabar algunas escenas y darle más realismo.
“A nivel técnico o de cámara, creo que hay cosas y recursos por los que peleamos mucho que sucedieran, como todas las fotos que salieron, todo el material de archivo. Nosotros mismos lo hicimos para tener control de que todo se viera real.
Las entrevistas a Longlegs las filmé con una cámara de VHS de los 90, que era de la época, como para que justo se sintiera como si fuera un documental, como que si existió un Longlegs y existen estos cassettes donde están sus entrevistas”.
Andrés Arochi, Fuera de Foco
La música fue otro de los recursos más importantes del filme, ya que Arochi descubre a Longlegs como “un fanático de la música, por eso en su cuarto tiene pósters y discos de Lou Reed y T-Rex”.
¿Cómo se logra que una película sea realista?
Arochi nos comentó también que tomó inspiración de fotógrafos como Stephen Shore, Alex Webb y Graciela Iturbide para construir las texturas y los encuadres. Pero algo que busca destacar el director de fotografía es el trabajo de Maika Monroe, pues asegura que su interpretación fue clave para que el filme tuviera naturalidad.
“Mucha gente habla de Nicolas Cage porque hace algo muy fuera de su zona de confort, pero creo que lo que hace Maika es lo que le da toda esta naturalidad a la película” nos comentó Arochi.
Lee, el personaje de Maika, va descubriendo la verdad de Longlegs y de su familia con una tensión reprimida que, con constantes miradas a la cámara, parece retar al espectador, no sólo a que vea lo que está ocurriendo, sino también a que reflexione sobre el modus operandi del asesino.
Uno de los momentos más impresionantes del filme es el final. No sólo por los intensos giros de tuerca que presenta la película, sino porque la construcción visual de ese momento engloba todo el significado de la película.
“Teníamos que ver la cara de Maika, como ella decidía conscientemente terminar con esto. Teníamos que ver la cara, teníamos que ver la pistola y creo que también ahí caemos mucho en manos de la actuación.
Es como ver eso y escoger el mejor ángulo (de cámara) para poder sentir que ahí termina este pacto”.
Andrés Arochi, Fuera de Foco
Y con una atmósfera única, Longlegs logró convertirse en una experiencia visual para el espectador, que le invita a dudar sobre lo que es real, lo que es supernatural, y sobre las oscuras tendencias a la destrucción que tiene la humanidad.
