Lilo y Stitch llega tras una larga lista de adaptaciones live action de Disney que fueron un rotundo fracaso, como La Sirenita y Blancanieves, que terminaron por generar millones de dólares de pérdida a la empresa.
Sin embargo, ese no es el caso de Lilo y Stitch, puesto que la película ha sorprendido al generar reacciones mayormente positivas alrededor del mundo y romper la taquilla durante su fin de semana de estreno.
Este recibimiento se debe, en gran parte, a que la nueva versión apuesta por una reinvención estratégica al introducir ligeros cambios en los personajes y la historia para conectar con las nuevas generaciones, sin dejar de lado la esencia y la nostalgia que marcaron a quienes crecieron con la versión original.
Una historia familiar con más corazón y realismo
Al igual que la cinta animada, el live action de Lilo y Stitch nos presenta a Lilo, interpretada por Maia Kealoha, una niña que vive con su hermana mayor, Nani (Sydney Agudong), en Hawái. Un día, Lilo decide adoptar lo que cree que es un perro, pero en realidad se trata de Stitch, un experimento extraterrestre que ha escapado del control de su creador, el científico Jumba Jookiba (Zach Galifianakis).
Aunque inicialmente es caótico y destructivo, Stitch desarrolla un fuerte vínculo con Lilo, quien le enseña el valor del amor, el hogar y, sobre todo, de la familia. Sin embargo, unos agentes intergalácticos intentan capturarlo, amenazando su nueva vida en la Tierra.
Una de las principales innovaciones del remake y, sin duda uno de sus mayores aciertos, es la profundización en la dinámica familiar y las relaciones humanas, ya que si bien en la película animada la relación entre Lilo y Nani era el núcleo emocional de la historia, los desafíos que enfrentan como hermanas huérfanas son tratados con cierta ligereza.
En cambio, la versión live action aprovecha la oportunidad de explorar este conflicto con mayor realismo y sensibilidad, lo que resalta el peso de la responsabilidad que Nani debe asumir como ahora jefa de familia y las emociones que eso desencadena en ambas.
Así, el icónico concepto de “Ohana significa familia” adquiere un significado aún más profundo cuando se explora los cimientos de esa familia, asi como el dolor, el sacrificio, la resiliencia y el amor incondicional.
Esta reinterpretación permite conectar más íntimamente con los personajes y sus circunstancias, haciendo que muchas personas puedan verse reflejadas en su historia al resaltar la importancia de la familia, el crecimiento emocional y el poder que tiene la amistad en la vida.
¿Los cambios de Lilo y Stich son buenos?
El live action de Lilo y Stitch introduce nuevos personajes que no aparecían en la versión animada, pero uno de los cambios más importantes es la ausencia del Capitán Gantu, quien fungía como el villano principal en la cinta original. En su lugar, el científico Jumba Jookiba asume ese rol en la nueva versión.
Si bien esta decisión podría parecer arriesgada para los guionistas, al final resulta efectiva dentro de la trama, puesto que logra mantener el conflicto original y conservar la amistad entre Lilo y Stitch como el corazón de la historia.
Por otro lado, aunque ambas versiones concluyen con Stitch quedándose en la Tierra para vivir con Lilo, el remake pone un mayor énfasis en el futuro de Nani y en las decisiones que debe tomar como joven adulta, lo que añade una perspectiva más madura a la historia y emocional.
Es así como vemos que, en un giro emotivo, Lilo anima a Nani a perseguir sus propios sueños y estudiar biología marina en la universidad, liberándola de la presión de asumir el rol de madre y hermana al mismo tiempo.
Al final, el live action de Lilo y Stitch se destaca por encontrar el equilibrio entre la reinterpretación y la fidelidad temática, algo que muchos remakes recientes de Disney no han logrado. Además, ofrece una visión más humana de sus personajes que hacen de esta adaptación una propuesta sorprendentemente sólida que sin duda hará llorar a más de una persona.
