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Desde su origen, las historias de zombies han sido un reflejo de nuestros miedos más profundos.
Ya sea por un virus, un hechizo vudú o una mutación científica, los muertos vivientes no solo persiguen carne humana: persiguen nuestras inseguridades, nuestras culpas y nuestro miedo a perder el control.
Pero si hay una película que redefinió este subgénero en el siglo XXI, esa es 28 Days Later (2002), de Danny Boyle y Alex Garland.
Más que una historia de muertos que caminan, 28 Days Later propuso algo más aterrador: personas enfermas, dominadas por la rabia, pero conscientes y sufriendo en lo más profundo de su ser.
Con esta premisa, el cine británico no solo reinventó el horror postapocalíptico, sino que sentó las bases para una nueva era del género que inspiraría obras como The Last of Us y Train to Busan.
Ahora, más de dos décadas después, Boyle y Garland regresan con 28 Years Later, una secuela que no solo actualiza la franquicia, sino que expande su mitología con una pregunta contundente:
¿Qué pasa con una sociedad que fue olvidada por el resto del mundo, pero que también ha evolucionado?
¿Por qué 28 Days Later Fue revolucionaria?
Para comprender el impacto de 28 Days Later, es necesario volver a 1968, cuando George A. Romero estrenó Night of the Living Dead y estableció las reglas que todo el mundo conoce sobre el cine zombie: muertos vivientes, implacables, convertidos en metáforas del racismo, el capitalismo y la alienación social.
Con el tiempo, esta figura mutó hacia lo cómico (Shaun of the Dead), lo romántico (Life After Beth) e incluso lo adorable (Plants vs Zombies).
Pero Boyle y Garland dieron un giro decisivo. En lugar de cadáveres reanimados, presentaron personas vivas infectadas por un virus: la rabia.
Y con ello, introdujeron una energía cinética al género: los zombies ya no eran lentos, sino impredecibles, rápidos y viscerales.
No hay nada supernatural ni muy alejado de la realidad en su historia. La historia, tan enraizada en la naturaleza humana, se convirtió en el referente cultural cuando brotó la crisis por el COVID19.
A diferencia de otros filmes del género, 28 Days Later no se enfocó tanto en la violencia gráfica, sino en los efectos psicológicos de un apocalipsis.
La historia de Jim (Cillian Murphy), un hombre que despierta en un hospital tras el colapso de la civilización, no es solo una carrera por la supervivencia, sino un proceso de duelo: el mundo que conocía ya no existe, y la humanidad que queda está quebrada.
¿Qué ofrece de innovador 28 Years Later?
Dos décadas después, 28 Years Later recupera ese tono melancólico y lo convierte en el corazón de una nueva historia.
Protagonizada por un chico que nació en medio del caos: Spike (Alfie Williams), un joven que ya sabe disparar, recolectar y desconfiar, representa la normalización del horror.
La maestría de Danny Boyle para crear una ambientación que se siente tan real como aterradora de repente nos hace pensar que realmente no hay esperanza para Spike.
Toda su vida está rodeada por la guerra: en la escuela, les enseñan los limitados oficios a los que pueden aspirar, por todos lados hay carteles que invitan a luchar. A convertirse en soldado. A crecer con odio y con la idea de que para vivir, hay que matar.
En ese sentido, el uso de Boots, poema escrito por Rudyard Kipling pero musicalizado y declamado por Taylor Holmes, se vuelve un siniestro soundtrack que acompaña las caóticas y violentas escenas de las que Spike es testigo.
Su padre, Jamie (Aaron Taylor-Johnson), es un sobreviviente marcado por la tristeza y la resignación.
Él también creció en medio del caos. Y ya no lucha para cambiar el mundo, sino para conservar algo de humanidad en un entorno devastado.
“El personaje tiene esa energía de antihéroe”, compartió Taylor-Johnson en entrevista. “Pero lo que más me interesaba era cómo actúa desde el trauma, desde la contención.”
28 Years Later no glorifica la violencia ni la presenta como espectáculo, sino como herencia dolorosa. Spike no mata por gusto; lo hace porque así fue criado.
Así, se logra una exploración de la masculinidad y de la figura del héroe muy diferente a como estamos acostumbrados a verlo en el género.
Y es una bocanada de aire fresco, pues los personajes nunca dejan de ser geniales, nunca dejan de luchar, pero sus motivaciones y su psique es completamente diferente, y eso le da una dimensión distinta a su evolución dentro de la historia.
El otro Corazón de 28 Years Later
Esta dinámica se complejiza con la presencia de Isla (Jodie Comer), una mujer enferma que representa todo lo que una comunidad apocalíptica considera una carga.
Sin embargo, su relación con su hijo se convierte en el núcleo emocional de la película. “Fue hermoso ver cómo Isla se reivindica a través de su hijo”, me explicó Comer. “Hay una fuerza silenciosa en ella, algo muy humano.”
Es en estos personajes donde la nueva entrega encuentra su verdadero poder: en la exploración de la empatía como resistencia.
En un mundo donde el miedo justifica la crueldad, hacer todo por cuidar a alguien enfermo es, paradójicamente, el acto más revolucionario que se puede hacer para cambiar el mundo inhóspito en el que vivimos.
El templo, el alma y lo más punk que podemos hacer
Uno de los personajes más enigmáticos y fascinantes de la cinta es el Doctor Kelson (Ralph Fiennes), un científico solitario que vive obsesionado con la creación de un templo de huesos (de ahí el nombre de la siguiente película) en medio del apocalipsis.
Su objetivo no es salvar a nadie ni reconstruir la civilización, sino mantener viva la reflexión espiritual. “Un templo es un lugar donde contemplamos quiénes somos, de dónde venimos y hacia dónde vamos”, dijo Fiennes en entrevista.
Su personaje representa esa necesidad humana de ritual, de encontrar sentido incluso en la devastación.
28 Years Later no solo expande su universo narrativo. También redefine los límites del género. Aunque hay escenas intensas de acción y violencia, la película también ofrece momentos de profunda introspección.
Como señaló Danny Boyle para Fuera de Foco: “Sin ese amor extremo, la historia sería traumática. Pero cuando hay compasión, incluso el fin del mundo se siente esperanzador.”
Esa esperanza también se filtra en la evolución de los infectados, que ya no son simples amenazas sin alma.
En esta entrega, algunos de ellos muestran comportamientos humanos, lo que plantea una inquietante posibilidad: ¿y si también están vivos emocionalmente? ¿Y si, como los humanos que los combaten, también buscan un lugar en este mundo?
En este nuevo mundo, el enemigo no siempre es el monstruo. A veces, es la falta de conexión, la desconfianza automática, el olvido de lo que significa cuidar.
En ese sentido, 28 Years Later propone que lo más punk que podemos hacer no es pelear… sino empatizar.
Aún hay vida entre los muertos
Tal vez el verdadero atractivo de las historias postapocalípticas no está en ver cómo se acaba el mundo, sino en preguntarnos qué queda en pie cuando todo se derrumba.
28 Years Later no es solo una continuación de una saga que marcó un antes y un después en el género; es una película que reflexiona sobre el duelo, la herencia emocional y la resistencia silenciosa de quienes eligen amar, aun cuando ya no tiene sentido hacerlo.
Como dijo Ralph Fiennes en un momento íntimo durante la entrevista: “Hay personajes que simplemente esperan ser escuchados.” Y eso, al final, es lo que también esperamos todos.
Que alguien nos vea. Que alguien nos escuche. Que incluso en el apocalipsis, aún podamos reconocer nuestra humanidad.
