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David Lynch falleció en enero de 2025 y su partida hizo temblar al cine mundial.
Y es que, a pesar de que nunca ganó un Oscar y de que sus películas rara vez fueron éxitos taquilleros, David Lynch dejó una huella imborrable en la historia del cine. Su estilo tan único, inclasificable y profundamente sensorial ha perdurado tanto con el paso del tiempo que la palabra “lyncheano” (lynchean en inglés) se ha vuelto un adjetivo aceptado para describir obras que combinan lo mundano con lo macabro, lo real con lo onírico, lo narrativo con lo abstracto.
Más que director, Lynch fue un artista total. Pintor, fotógrafo, músico, escritor, videasta… su universo creativo desbordó siempre los límites del cine. Y esa libertad artística fue posible, en gran parte, gracias a una decisión clave que tomó después de su única gran experiencia en el cine comercial: cuando dirigió su fallida versión de Dune en 1984.
A lo largo de su filmografía, Lynch cultivó una relación especial con el inconsciente. Sus obras no siempre ofrecen lógica narrativa lineal, ni explicaciones racionales, pero sí despiertan emociones intensas, incómodas, a veces imposibles de nombrar.
Algunas de sus películas son deliberadamente abstractas y desconcertantes, como Eraserhead, su primer largometraje. Otras, aunque igualmente extrañas, poseen una carga emocional tan poderosa que se vuelven irresistiblemente adictivas. Ese es el caso de Lost Highway (1997), una de sus obras más enigmáticas, pero también más influyentes.
Lost Highway, protagonizada por Patricia Arquette y Bill Pullman, se proyectó recientemente en el Festival Internacional de Cine de Guanajuato (GIFF), como parte de un homenaje póstumo que sirvió para confirmar lo que muchos ya sabían: que Lynch no solo hizo películas, sino que dejó cápsulas emocionales que siguen resonando décadas después de su estreno.
¿Por qué Lost Highway es tan especial?
Quizá sea por su inolvidable atmósfera sonora, gracias a un soundtrack oscuro e industrial producido por Trent Reznor, líder de Nine Inch Nails, en colaboración con Atticus Ross. O tal vez por la manera en la que captura una estética muy específica de finales de los 90: decadente, de pesadilla, cruda, pero también seductora y estilizada.
La historia comienza con un matrimonio tenso, marcado por la desconfianza. Bill Pullman interpreta a Fred Madison, un saxofonista de temperamento volátil, cuya relación con su esposa Renée (Patricia Arquette) se ve sacudida por la llegada de unos espeluznantes videos grabados dentro de su propia casa, mientras duermen.
El sexo es mecánico. La comunicación, casi inexistente. Y debajo de todo eso, se siente el eco de una violencia contenida, lista para estallar.
La cinta se desliza rápidamente hacia el territorio del thriller psicológico, pero sin seguir las reglas del género. Aquí no hay respuestas claras ni estructura tradicional. En su lugar, hay una mutación inexplicable, una transformación que rompe con la lógica: Fred se convierte en otro hombre, con otra identidad, atrapado en una historia completamente diferente… o no tanto. Lynch repite aquí recursos que luego perfeccionaría en Mulholland Drive: identidades fragmentadas, mundos que se doblan sobre sí mismos, personajes que olvidan pero sienten, que niegan pero sueñan.
De película maldita a obra de culto: el renacimiento de Lost Highway
Cuando Lost Highway se estrenó en 1997, fue recibida con confusión. Muchos críticos la tacharon de pretenciosa, incoherente o inaccesible. Pero con el paso del tiempo, ha sido reevaluada por nuevas generaciones de cinéfilos, académicos y artistas, que han encontrado en ella una meditación profunda sobre el deseo, la violencia y la identidad.
En 2022, la película fue restaurada por The Criterion Collection, lo que marcó un punto de inflexión. Su reestreno en cines y plataformas permitió descubrirla como una obra adelantada a su tiempo.
Presentarla en 2025 en el GIFF, justo después de la muerte de Lynch, la eleva a símbolo de su legado eterno. Porque Lost Highway es exactamente eso: una carretera sin salida, un loop infinito de emociones reprimidas, pesadillas sensoriales y recuerdos distorsionados.
Así como Eraserhead puede leerse como una historia sobre la ansiedad ante la paternidad, Lost Highway parece explorar los fantasmas del deseo masculino. En esta cinta, Lynch disecciona la romantización de las relaciones sexuales desde la perspectiva masculina, y cómo ese deseo muchas veces está contaminado por el control, la frustración y la violencia.
Fred Madison, al no poder controlar a su esposa o su entorno, reacciona de forma violenta. Su impotencia emocional se transforma en represión. En contraste, otros personajes como el sádico Mr. Eddy (Robert Loggia), encarnan una masculinidad perversa, basada en el poder, el castigo y la dominación.
La historia da un giro oscuro cuando se revela que el nuevo alter ego del protagonista está involucrado con una red de trata de personas, que produce filmes snuff. Sin embargo, la película nunca cae en el morbo. Lynch no se interesa en mostrar la violencia, sino en preguntar qué significa desear, dominar y redimir en un mundo donde el amor ha sido reemplazado por la posesión.
David Lynch y el Terror del Inconsciente
Uno de los elementos más perturbadores de Lost Highway es la figura del “Hombre Misterioso”, interpretado por Robert Blake. Un personaje sin contexto, sin motivaciones, sin explicación.
Tal vez sea la conciencia culpable de Fred. Tal vez sea un demonio. Tal vez solo una representación de la paranoia masculina. Pero su presencia es inquietante, y su frase “Yo ya estoy en tu casa” resuena como una advertencia sobre el terror que habita dentro de uno mismo.
Como muchas de las mejores obras de Lynch, Lost Highway no se entiende a la primera, ni a la segunda, ni quizá nunca. Pero se siente. Sus símbolos permanecen. Sus preguntas incomodan:
¿El deseo es lo mismo que el amor? ¿Qué pasa cuando una mujer deja de alabar a su salvador? ¿Qué se desata cuando un hombre se da cuenta de que no tiene el control?
Lost Highway sigue vigente orque no hay otra película como esta. Porque en tiempos donde buscamos narrativas cerradas y explicaciones claras, Lynch nos obliga a sentir sin entender, a atravesar el túnel sin mapa. Y porque el cine, como el inconsciente, no siempre necesita lógica: necesita verdad.
Lost Highway permanece porque no ofrece certezas, sino espejos rotos, y cada espectador ve en ellos sus propias obsesiones, traumas o miedos. Es una película que se rehace en cada relectura, como una pesadilla que cambia de forma, pero nunca desaparece.
